Red Moons, Guts and Diamonds: Ето най-добрите албуми от 2023
Това са обичаните ни записи за годината. Колко сте чували?
2023 година ни разглези за избор, когато става въпрос за музикално извеждане.
Независимо дали става въпрос за продължаващото възкръсване на соула, звук омагьосващ поп, детонацията на Afrobeats и малко скузи рок, годината беше витална по всевъзможни звукови способи.
The Екипът на Euronews Culture направи някои сложни избори и класира обичаните си издания за 2023 година Това са записите, които имахме в тежка ротация през цялата година и направиха 2023 година в действителност запаметяваща се.
Нашето назад преброяване до най-хубавите албум на годината стартира с...
20) King Krule - Space Heavy
Мрачният, само че надълбоко вълнуващ „ Space Heavy “ бележи четвъртия мюзикъл начинание на родения в Лондон художник Арчи Маршал, по-известен като King Krule. Тук отличителната инди рок хармония на „ тъжното момче “ на Маршал, характеризираща се с неговите натрапчиви вокали и измити китарни тонове, остава непрекъсната, само че в този момент се окъпа в новооткрита топлота и оптимизъм. Мрачният художник, номиниран за премията Mercury, се преценява с тематиките за любовта, загубата, екзистенциалното подозрение и трансформиращото пътешестване на бащинството. Изключителни песни като „ From the Swamp “ показват неговата мощност за неповторими прогресии на акомпанименти и груби различни настройки, до момента в който „ Seaforth “ заслепява със своите арпеджирани рифове и разрастващ се груув. Друг акцент е ефирното „ Seagirl “, където изящните вокали на R&B певицата Raveena превъзходно допълват по-дрезгавия тон на Marshall. Умело оркестрираните преходи и инцидентни интерлюдии на албума, включващи потапящ джаз и оркестрови аранжименти, основават мека, мечтателна атмосфера, която прониква в целия запис. В десния пейзаж „ Space Heavy “ е едно от най-хубавите слушания за годината. Theo Farrant
19) Kali Uchis - Червена луна във Венера
Ако към този момент не сте леко влюбени в Kali Uchis, най-новият й любовен балсам от албум безспорно ще ви побие от краката. След утвърдените от рецензията планове „ Isolation “ и „ Sin Medio “, носителката на Грами продължава да уголемява границите и да изследва нови звуци в третия си студиен албум „ Red Moon in Venus “. Проектът показва богата композиция от буйни, плаващи R&B и знойни нео-соул части, въодушевени от латино, всяко от които изследва разнообразни аспекти на любовта. Със своите очарователни вокали и текстове, изпълнени както на испански, по този начин и на британски език, колумбийско-американската певица и текстописец без изпитание основава мечтателна атмосфера, пропита с божествена женска сила. Ранното начало на албума, „ Wish You Roses “, идеално задава тона на целия план, обгръщайки слушателите с прелестен, набъбващ темп и небесните вокали на Uchis. Други открояващи се части, като въодушевената от 80-те „ Hasta Cuando “, надълбоко психеделичната „ Moral Conscience “ и оглавилият класациите шлагер „ Moonlight “ в допълнение показват обсега на нейното артистично изкуство. Със смилаеми 43 минути, албумът е съблазнително проучване на романтиката, облечено в обаяние като мед. TF
18) Kelela - Raven
След съвсем петгодишна пауза от дебютния й албум „ Take Me “ Освен “, американската певица и създател на песни Kelela се върна през 2023 година с „ Raven “, ембиънт денс запис, който ви придвижва назад на клубната сцена от 90-те. Въпреки че това може да звучи като застояло упражнение по носталгия, „ Raven “ е най-далечното нещо от passé; неговите новаторски звуци демонстрират, че Kelela се отдръпва от обичайните структури на поп песните и вместо това избира да остави пулсиращата сила на музикалния спад да обгърне слушателя. Малко албума тази година са били толкоз атмосферни и опияняващи и колкото и обособени сингли като „ Washed Away “, „ Happy Ending “ и „ Contact “ да са ударни, този запис възнаграждава непрекъснатите възпроизвеждания от началото до края. Сякаш това не е задоволително, с цел да разсъни апетита ви, „ Raven “ е повече от просто стилистично пътешестване. Келела съобщи, че вторият й албум е почнал като реакция на това, че се усеща сама като чернокожа жена, работеща в денс музиката, и методът, по който тя се концентрира върху вероятността на странната женственост, удостоверява, че денс музиката преди малко получи една от най-амбициозните фигури. Докато всички се надяват, че няма да чакаме още пет години за LP 3, „ Raven “ си заслужаваше повече от антракт. David Mouriquand
17) Yussef Dayes - Черна класическа музика
След повече от десетилетие в музикалния бизнес, един от Най-великият барабанист на Лондон, Юсеф Дейс, издаде първия си солов план, „ Black Classical Music “, по-рано тази година – и това е ослепителен успех. По-рано приет за половината от динамичното джаз-фънк дуо Юсеф Камаал и прочут със взаимните си старания с Том Миш в приветствания „ What Kinda Music “ през 2020 година, Дейс е барабанист вундеркинд. Не е изненадващо, че геният му е подхранван под управлението на Били Кобъм, именитият барабанист на Майлс Дейвис, от едвам 10-годишен. В първото си соло начинание Dayes изплита звуков гоблен от въздействия, черпейки от актуалния джаз, западноафриканския елит, реге и други, с цел да сътвори богат, кинематографичен звуков пейзаж над 19 спиращи дъха песни. Но Дейс не е самичък: неговите комплицирани и механически брилянтни ритми оркестрират състав от гении в стила на Отмъстителите, в това число саксофониста Венна, басиста Роко Паладино и иконата на ямайския денсхол Chronixx. Той даже семплира гласа на тригодишната си щерка в хипнотизиращото парче „ The Light “. Резултатите са наелектризиращи, подтиквайки слушателите към странствуване през стиловете и въздействията, които са позиционирали Dayes в челните редици на английския джаз подем. TF
16) Young Fathers – Heavy Heavy
Четвъртият албум на шотландската арт поп група Young Fathers е естествено развиване от техния награден с премия Mercury дебют „ Dead “ и изключителния „ Cocoa Sugar “, с добавено анималистично чувство за необходимост към песните. Двойките водещи сингли „ I Saw “ крещяха антагонизми от артиста Kayus Bankole с по-меките песнопения на Alloysious Massaquoi, до момента в който и двамата добавяха перкусии към микса. Третият член Graham 'G' Hastings обезпечава избухлив хоров декор на управлявания безпорядък. В целия албум аварийните артисти основават пластове след пластове от гласове, преминаващи през инерцията на инструментите. Този модел се повтаря в целия албум, с цел да сътвори хипнотично произведение с химнично качество, което в никакъв случай не се потапя в тривиално стадионно подмазване. Това е къс албум, за към половин час, само че към момента има време да наберете по-леки моменти. Песни като „ Tell Somebody “ и по-близък албум „ Be Your Lady “ излизат в паузите, с цел да опитват в ефирното. Физически инстинкт на албум, „ Heavy Heavy “ доставя целия хайп, който Young Fathers справедливо са основали. Jonny Walfisz
15) Paramore - Ето за какво
Крещя, „ Уау, в никакъв случай не съм желал да се лаская! “ и мошенето на леглото ви е основен спомен за навършване на възрастта за доста раздразнени милениали; свирепите вокали на водещата певица на Paramore, Хейли Уилямс, определяща част от емо сцената на нулевите. Сега, двадесет години откакто четиринадесетгодишната Уилямс за първи път подписа със звукозаписна компания дружно със своите сътрудници от бандата Zac Farro и Taylor York, техният шести студиен албум „ This is Why “ насочва носталгията през различни рок въздействия като Bloc Party и Foals. Докато обърканото барабанене и тревожните рифове остават главната същина на предложенията на Paramore посредством песни като „ The News “ и „ You First “, други показват по-мека и зряла същина, като успокояващото неспокойствие от хармонии в „ Liar “. Групи, оформили избрани столетия, постоянно се оказват пленници на най-големите си шлагери, борейки се да намерят нова съответност. Paramore са потвърдили, че това не е по този начин за тях; към момента в бизнеса с мизерията - само че към този момент не се лимитира до нея. Амбър Брайс
14) RAYE - My 21st Century Blues
През 2021 година RAYE, 25-годишният Юг Лондончанин отиде в Twitter и разгласи: „ Свърших да бъда учтива поп звезда. Искам да направя албума си в този момент. “ Бързо напред две години и моментът, който нейните почитатели чакаха с неспокойствие, настъпи - издаването на нейния дебютен пълнометражен план " My 21st Century Blues ". Това значимо издание следва продължителна борба с някогашния й лейбъл, Polydor, който я подписа, когато беше единствено на 17. По време на престоя си с Polydor, RAYE показва гения си да написа песни, като написа песни за някои от най-големите музикални имена, в това число Rihanna и Beyoncé. Но RAYE беше лимитирана да издаде собствен личен план, трансформирайки този албум в сложна победа за артистична независимост. „ My 21st Century Blues “ е доказателство за безспорния гений на RAYE като артист и създател на песни. Албумът самоуверено прекрачва жанровите граници и се впуска искрено в някои от нейните най-уязвими житейски прекарвания. От световния шлагер „ Escapism “, който донесе на изпълнителката нейния първи сингъл No.1 в Обединеното кралство, до прочувствено заредените, прогресив хаус бийтове на „ Black Mascara “ и надълбоко вълнуващото парче „ Ice Cream Man “, мощта на RAYE свети брилянтно посредством, доказвайки, че тя е същинска мощ, с която би трябвало да се преценявате. Албумът без подозрение е един от най-хубавите за годината. TF
13) Anohni and the Johnsons – My Back Was a Bridge for You to Cross
Returning to the Johnsons musical колектив за първия албум след нейния удивително провокиран протестен солов албум „ Hopelessness “ през 2015 година, Anohni навлезе в нова фаза на трогателен витриол. От началната ария „ It Must Change “ през песни като „ Scapegoat “, блажената мелодична смяна на групата е празничен декор на яростта по тематики от климатичната рецесия до правата на транссексуалните. Легендарната фигура на Stonewall Марша П. Джонсън – която Анони среща за малко – е музата за албум, който се любува на хубостта на света, съревновавайки се с тестванията на живота. Гласът на Anohni е извънземно със своята звукова хубост. Чрез песни като „ Can’t “ и „ Why Am I Alive Now? “, нейните богати мелодии и превъзходната музика на нейната група работят като нравствен лидер в един по-малко величествен свят. JW
12) Mr Eazi - The Evil Genius
В разгара на афробийт и западноафриканската музикална детонация, Mr Eazi се обрисува като една от блестящите звезди на придвижването с последния си шедьовър „ The Evil Genius “. Въпреки че към този момент е бил стриймван над 1,5 милиарда пъти, частично с помощта на шепа колаборации с хора като Beyonce, Bad Bunny и Burna Boy, албумът бележи пълнометражния дебют на родения в Нигерия реализатор. Накратко, това е витална, изобретателна и напряко освежаваща сбирка от 16 песни, които се впускат в насладите, провокациите и от време на време хаоса на навигирането в славата, триумфа и взаимоотношенията. Eazi, един тип музикален бродяга, написа и записа албума на доста места, разпростряли се от Бенин, Гана, Нигерия, Руанда до Съединени американски щати и Обединеното кралство. От заразителния Banku тон на „ Chop Time, No Friend “, до стилните елит ритми и саксофон „ Fefe Ne Fefe “, албумът е комбинация от стилове и въздействия. Eazi, потвърден поетичен маестро, изследва тематиките за фамилията, любовта, самооценката и наследството, като по пътя загатва няколко от героите си, в това число Нелсън Мандела и Фела Кути. Албумът е без спиране от началото до края и е изцяло справедливо място в този лист. TF
11) Лимонените клончета - Всичко в естетика
Затъмняване на светлините върху украсен с конфети дансинг; гледане на чужд през млечен шейк с черешов връх; прибиране у дома след огромна реализация; влюбени монтажи - това са някои от нещата, за които ще ви накара да се замислите, слушайки четвъртия студиен албум на The Lemon Twigs. Далеч от киселото, слънчевата горест на песните на братята Брайън и Майкъл Д'Адарио подслажда всяко въодушевление, разцъфтяващо с пристъп от началото на 70-те. Хармонизираните вокали, меланхоличните мелодии и оркестровите талази ви връщат в едно друго време, подплатено с емблематични звукови въздействия като Simon & Garfunkel, Bee Gees, The Beach Boys и Todd Rundgren (с който даже си сътрудничиха през 2022 г.). Въпреки че е толкоз мощно въодушевен от една отминала ера, всяка ария на „ Everything Harmony “ към момента съумява да звучи свежо и вълнуващо, страсти, осветени от вибрации от предишното. AB
10) Оливия Родриго – GUTS
Дебютният албум на Оливия Родриго „ SOUR “, публикуван през 2021 година, покори света с стихия, събирайки милиарди стриймвания, три награди " Грами " и трансформирайки някогашната звезда на Дисни мигновено в музикална икона на Gen Z. Две години по-късно и изправен пред планина от упования, последващият албум на 20-годишния юноша, „ GUTS “, освен поддържа печелившата формула на „ SOUR “ – характеризираща се с обезпокоителен, въодушевен от началото на 2000-те тийн поп-рок – само че и тласка то
